De tekst verzamelt en ordent informatie uit het uitgebreide draftmateriaal over Piet Hein Eek, Rijksmuseum Bavaria kasteel collectie en verwante designinitiatieven, met focus op behang, meubel- en objectontwerp, samenwerking en experimentele materialen. Het geheel biedt een beeld van hedendaags design dat traditie, ambacht en innovatief materiaalgebruik koppelt aan interieur en expositieprojecten.
Piet Hein Eek: Scrapwood Wallpaper en de filosofie van eerlijke materialen
Scrapwood Wallpaper kwam eerder tot stand door het besef dat ‘vintage’ behang onvindbaar is en Arte besloot die leemte te vullen met een kwalitatief product en liefst met een designersignatuur. Scrapwood Wallpaper werd gerealiseerd door de samenwerking van het Nederlandse NLXL en Piet Hein Eek, uit het Brabantse Geldrop. Scrapwood Wallpaper is vliesbehang dat erg gemakkelijk aan te brengen is en afwasbaar. Deze collectie telt acht referenties, is 9 m lang en 49 cm breed. Deze muurbekleding heeft geen echt patroon en er zitten geen herhalingen in, waardoor je nooit verlies hebt bij het leggen. Planken tonen soms verfsporen en barsten, wat bijdraagt aan de kenmerkende verweerde esthetiek van Eek’s sloophoutthema’s.
Patchwork en sloophout als kenmerkende stijl
Piet Hein Eek is industrieel vormgever en bekend voor zijn sloophoutprojecten, lang voor dat trendy was. Meest bekend zijn zijn ‘plankjesmeubelen’, waarbij meubelstukken een patchwork lijken van verschillende planken. Er zijn lichte houtpartijen en donkerbruine stukken; lange latten liggen parallel, korte latjes zijn onregelmatig samengebracht. Het woordenspiel met materiaal en textuur vormt de kern van zijn werk en filosofie: “Als je iets maakt met eerlijke en natuurlijke materialen, die er in overvloed zijn, dan verliest het geen waarde en blijft het ook na jaren mooi.”
Rijksmuseum Bavaria kasteel collectie: thema’s en ambachtelijk verhaal
In de beleving van de draft zitten verschillende referenties aan keramiek, spiegelkunst en textiel die geïnspireerd raken door historische ambachten en hedendaags design. Broken Reflection combineert keramiek met Iraans Āyeneh-kāri spieglwerk, een hedendaagse sculpturale taal die herinnering en identiteit laat spiegeling. De ontwerpen tonen hoe oppervlakken verschuiven en vermenigvuldigen, waardoor toeschouwers zichzelf zien in de breuken en zo traditie, emotie en identiteit met elkaar verweven worden.
Saudade Collective zoekt tijdloze objecten die vakmanschap combineren met eigentijds design; elk stuk wordt met de hand gemaakt in samenwerking met bekwame ambachtslieden. Wandkleden van Robert Knight ontstijgen standaard textiel door twee gezichten en veranderend perspectief, en vertegenwoordigen een onderzoeksfase: hoe duurzame materialen niet alleen functioneel maar ook esthetisch betekenisvol kunnen zijn.
Nieuwe productlijnen en samenwerkingen
Re:Layered is een samenwerking tussen Silke Grimmelmann en Angharad Summers, waarin gerecycled plastic en gered hout worden omgevormd tot betekenisvolle, hoogwaardige objecten. Deze samenwerking onderstreept een belangrijke trend in het hedendaagse design: circulariteit en hergebruik als volwaardige ontwerpelementen. Daarnaast creëert Stoksel tafels en kasten die zowel tactiel als visueel dynamisch zijn; oppervlakken ontstaan die meebewegen met het licht en veranderen gedurende de dag, waardoor de tafels transformeren met hun omgeving.
Interieurs en tentoonstellingen: van PHEK tot DDW
Tijdens Dutch Design Week (DDW) wordt onder meer Margriet Foolen gepresenteerd met vilten vazen gemaakt van afgedankte kleding en uniformen. I-did in Den Haag creëert een circulaire viltketen die sociaal werkt door langdurig werklozen aan het werk te helpen. Daarnaast worden ontwerpprojecten getoond zoals ARCEO Flow, een verkenning van licht, vloeibaarheid en beweging; de objecten integreren zich in de architectuur als een lumineus spoor, lichtgevend en sculpturaal. Elke thermoform plexiglazen buis bevat een 360° LED-neon, geplaatst in een precisie-gefreesde aluminium voet.
Ontwerpen en concepten: van Ambacht tot High-Tech
Bij House of Thol wordt in Poma/Olera - setting a future food table eeuwenoude kennis en hedendaagse uitdagingen samengebracht in een gelaagde installatie met voedselbesparende ontwerpen en tastbare inzichten. Daarnaast wordt samengewerkt met ontwerpers zoals Philip Bogaerts, die duurzaamheid in ontwerp onderzoekt met de Mohs Armchair en Echo Side Tables; de Echo tafels herhalen organische vormen uit originele ontwerpen en vullen openingen met een flexibel polymeer. De basis tussen Frankrijk en Nederland stelt ontwerpers in staat twee culturen samen te brengen: Frans vakmanschap en Dutch Design.
Over Piet Hein Eek en het bredere designlandschap
Het draftmateriaal bevat tevens een uitgebreide sectie over de expositieruimte bij Piet Hein Eek in Eindhoven, waar de dialoog tussen humor en functionaliteit centraal staat. Humor wordt ingezet als ontregelende methode in lichtobjecten en traditionele vormen worden herzien. Daarnaast wordt er verwezen naar de rol van marketing in design, met de gedachte dat marketing zelf een vorm van kunst kan zijn wanneer het ontworpen is om aandacht te trekken voor ambachtswerk en innovatieve materialiteit.
Interdisciplinaire en maatschappelijke ambities
In de bredere context zijn er initiatieven zoals Remnants-serie en objecten ontwikkeld in samenwerking met Cor Unum; digitale en handgemaakte processen worden gecombineerd om vakmanschap en duurzaamheid te benadrukken. Er is aandacht voor circulaire economie in interieur en objecten, met projecten zoals DotDotDo, modulair wanddecoratie van dik akoestisch vilt dat hoog geluidabsorptie combineert met persoonlijk design. Ook ARCEO Flow en andere ontwerpen demonstreren hoe licht en materialiteit de perceptie van ruimte beïnvloeden.
Reflecties op vakmanschap, markt en maatschappelijke impact
De teksten illustreren een netwerk van ontwerpers die vakmanschap combineren met moderne productietechnieken zoals LFAM (Large Format Additive Manufacturing) en 3D-printen op industriële schaal. Het meubilair leert traag te leven en nodigt uit tot reflectie; elk stuk ontstaat uit hoofd en handen van één maker en beweegt tussen functionaliteit en sculpturale expressie. De expositiepraktijk van Piet Hein Eek en zijn soortgelijke initiatieven onderstrepen de waarde van tijd, ambacht en duurzaamheid in hedendaags design.